न्यूयॉर्क – जब ईमेल मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट से आया, तो जैक्स एगबॉबली में पहली बार में यह विश्वास नहीं हुआ।
ब्रुकलिन-आधारित फैशन डिजाइनर केवल पांच साल के लिए व्यवसाय में था। अब, दुनिया के शीर्ष संग्रहालयों में से एक उनके दो डिजाइनों को दिखाने के लिए कह रहा था “सुपरफाइन: टेलरिंग ब्लैक स्टाइल,” प्रदर्शनी को तारों से लॉन्च किया गया गाला के साथ।
“मैं सिर्फ उत्साह के साथ तैर रहा था,” Agbobly ने एक साक्षात्कार में कहा। “मुझे यह सुनिश्चित करने के लिए जांच करनी थी कि यह एक आधिकारिक ईमेल से था। और फिर उत्साह आ गया, और मैं ऐसा था … क्या मुझे इसके बारे में किसी से कुछ भी कहने की अनुमति है?”
Agbobly Togo में बड़ा हुआ, सीमस्ट्रेस और टेलर्स को देखते हुए परिवार के घर के हिस्से में सुंदर वस्त्र बनाते हैं जिसे उन्होंने किराए पर दिया था। न्यूयॉर्क में बाद में फैशन का अध्ययन करते हुए, आकांक्षी डिजाइनर ने दूर से मेट गाला कालीन को देखा और एक दिन का सपना देखा कि किसी तरह इसका हिस्सा था।
“सुपरफाइन: टेलरिंग ब्लैक स्टाइल” पहला कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट है जो विशेष रूप से ब्लैक डिजाइनरों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रदर्शित करता है, और 20 से अधिक वर्षों में पहला मेन्सवियर के लिए समर्पित। पिछले शो के विपरीत, जिन्होंने बहुत प्रसिद्ध डिजाइनरों के काम को उजागर किया था कार्ल लेगरफेल्ड या चार्ल्स जेम्स, इस प्रदर्शनी में Agbobly जैसे कई अप-एंड-आने वाले डिजाइनर शामिल हैं।
गेस्ट क्यूरेटर मोनिका एल। मिलर, एक बरनार्ड कॉलेज के प्रोफेसर, “स्लेव्स टू फैशन: ब्लैक डैंडीवाद और द स्टाइलिंग ऑफ ब्लैक डायस्पोरिक आइडेंटिटी” कहते हैं, “रेंज अभूतपूर्व है,” शो के लिए एक नींव है।
मिलर कहते हैं, “यह इन युवा और उभरते डिजाइनरों के डिजाइनों को दिखाने के लिए सुपर रोमांचक है,” मिलर कहते हैं, जिन्होंने सोमवार के मेट गाला में अपने अनावरण से पहले सप्ताहांत में शो के माध्यम से एक रिपोर्टर लिया, और जिस तरह से वे समय और भूगोल भर में काले प्रतिनिधित्व के बारे में सोच रहे हैं, उसे देखने के लिए। “
प्रदर्शनी में कई शताब्दियों में काली शैली शामिल है, लेकिन एकीकृत विषय डैंडीवाद हैऔर कैसे डिजाइनरों ने इतिहास के माध्यम से उस लोकाचार को व्यक्त किया है।
Agbobly के लिए, Dandyism “अंतरिक्ष लेने के बारे में है। एक काले डिजाइनर के रूप में, एक कतार वाले व्यक्ति के रूप में, यह बहुत से लोगों को यह बताने में निहित है कि हमें कौन होना चाहिए या हमें कैसे कार्य करना चाहिए … Dandyism वास्तव में उसके खिलाफ जाता है। यह आपके सबसे अच्छे आत्म को दिखाने और देखने और अंतरिक्ष को देखने और घोषणा करने के बारे में है कि आप यहां हैं।”
प्रदर्शनी की शुरुआत अपनी परिभाषा से होती है: कोई ऐसा व्यक्ति जो “हर चीज से ऊपर का अध्ययन करता है और सुरुचिपूर्ण ढंग से और फैशनेबल कपड़े पहनने के लिए।”
मिलर ने इसे 12 वैचारिक खंडों में आयोजित किया है: स्वामित्व, उपस्थिति, भेद, भेस, स्वतंत्रता, चैंपियन, सम्मान, जूक, विरासत, सौंदर्य, शांत और महानगरीयता।
स्वामित्व खंड दासों द्वारा पहने जाने वाले दो झूठे कोट के साथ शुरू होता है।
उनमें से एक, मैरीलैंड से, भव्य और विस्तृत दिखता है, बैंगनी मखमल में सोने की धातु के थ्रेडिंग के साथ छंटनी की। कपड़ों का उद्देश्य उनके मालिकों की संपत्ति दिखाना था। दूसरे शब्दों में, मिलर कहते हैं, दास स्वयं विशिष्ट खपत के सामान थे।
दूसरा टैन ब्रॉडक्लोथ का एक झूठा कोट है, जो संभवतः ब्रूक्स ब्रदर्स द्वारा निर्मित है और गृहयुद्ध से ठीक पहले लुइसियाना में एक गुलाम बच्चे या किशोर लड़के द्वारा पहना जाता है।
अन्य जगहों पर, ब्रिटिश डिजाइनर ग्रेस वेल्स बोनर द्वारा एक समकालीन, शानदार पहनावा है, जो कुचल रेशम की मखमल से बना है और क्रिस्टल के साथ कशीदाकारी है और अफ्रीका में मुद्रा के रूप में ऐतिहासिक रूप से उपयोग किए जाने वाले काउरी के गोले हैं।
लेबल 3.Paradis द्वारा एक तथाकथित “डॉलर बिल सूट” भी है-जैकेट एक टुकड़े टुकड़े में एक डॉलर के बिल को स्तन की जेब में सिले हुए, जो धन की अनुपस्थिति का सुझाव देने के लिए है।
भेस अनुभाग में 19 वीं सदी के अखबार के विज्ञापन का एक संग्रह शामिल है, जो भगोड़ा दासों को पकड़ने के लिए पुरस्कारों की घोषणा करता है।
विज्ञापन, मिलर नोट्स, अक्सर किसी ऐसे व्यक्ति का वर्णन करेंगे जो “विशेष रूप से पोशाक का शौकीन था” – या ध्यान दें कि दास ने बड़े वार्डरोब लिया था। इसका कारण दो गुना था: फैंसी कपड़ों ने एक दास के लिए अपनी पहचान को लबादा करना संभव बना दिया। लेकिन यह भी, जब उन्होंने आखिरकार इसे स्वतंत्रता के लिए बनाया, तो पूर्व दास अपने नए जीवन को निधि देने में मदद करने के लिए कपड़े बेच सकते थे, मिलर कहते हैं।
“तो किसी के स्टेशन के ऊपर ड्रेसिंग कभी -कभी जीवन और मृत्यु का मामला था,” क्यूरेटर कहते हैं, “और लोगों को दासों से मुक्त होने के लिए संक्रमण करने में सक्षम बनाया।”
इस खंड के समकालीन भाग में लेबल ऑफ-व्हाइट द्वारा हड़ताली कशीदाकारी जैकेट शामिल हैं जो जानबूझकर लिंग भूमिकाओं के साथ खेलते हैं-जैसे कि एक महिला पुतले पर एक “पुरुष” जैकेट प्रदर्शित करना।
19 वीं शताब्दी की शुरुआत से चित्रों के एक सेट को रोकना, जैसा कि उत्तर में उन्मूलनवाद हो रहा था, मिलर बताते हैं कि विषय काले पुरुष हैं जो सफल थे, अच्छी तरह से कमीशन या चित्रों के लिए बैठने के लिए पर्याप्त थे, और “दिन के बेहतरीन फैशन में” कपड़े पहने। विलियम व्हिपर की तरह, एक उन्मूलनवादी और धनी लकड़ी के व्यापारी ने एक साहित्यिक समाज की स्थापना की।
वे अमेरिका में एक काले मध्य और उच्च मध्यम वर्ग की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करते हैं, मिलर कहते हैं। लेकिन वह चित्रों से एक मामले में नस्लवादी कैरिकेचर के एक समूह को इंगित करती है।
“लगभग जैसे ही वे ऐसा करने में सक्षम होते हैं,” वह कहती हैं, चित्रों का जिक्र करते हुए, “वे रूढ़िवादी और अपमानित हैं।”
वेब डू बोइस, मिलर बताते हैं, न केवल एक नागरिक अधिकार कार्यकर्ता थे, बल्कि सदी के अमेरिका में सबसे अच्छे कपड़े पहने पुरुषों में से एक भी थे। उन्होंने विदेशों में बड़े पैमाने पर यात्रा की, जिसका मतलब था कि उन्हें “दुनिया के लिए ब्लैक अमेरिका के प्रतिनिधि के रूप में अपनी स्थिति के साथ कपड़ों की आवश्यकता थी।”
प्रदर्शन में वस्तुओं में लंदन में दर्जी के लिए रसीदें, और ब्रूक्स ब्रदर्स या उनके हार्लेम दर्जी से सूट आदेश शामिल हैं। शर्ट, कॉलर और रूमाल की सफाई के लिए 1933 से एक कपड़े धोने की रसीद भी है।
इस खंड में भी प्रकाश डाला गया: फ्रेडरिक डगलस, उन्मूलनवादी, लेखक और राजनेता और “19 वीं शताब्दी का सबसे फोटो वाला व्यक्ति।”
शो में ब्रश किए गए ऊन का उनका टेलकोट, साथ ही एक “डी” मोनोग्राम, एक शीर्ष टोपी, एक बेंत और धूप के चश्मे की एक जोड़ी के साथ कशीदाकारी शर्ट शामिल है।
“हेरिटेज” सेक्शन में मिलर की पसंदीदा वस्तुओं में से एक एगबॉबली का उज्ज्वल रंग का पहनावा है जो उन बैगों के आधार पर आधारित है जो पश्चिम अफ्रीकी प्रवासियों ने अपने सामान को परिवहन के लिए इस्तेमाल किया था।
यह भी प्रदर्शित किया गया है कि Agbobly का डेनिम सूट क्रिस्टल और मोतियों के साथ अलंकृत है। यह न केवल हेयरब्रेडिंग सैलून के लिए एक श्रद्धांजलि है जहां डिजाइनर ने एक बच्चे के रूप में समय बिताया, बल्कि अपनी दादी या चाची के झुमके भी चर्च गए जब वे चर्च गए।
परिवार की बात करते हुए, Agbobly का कहना है कि उन्होंने अंततः उन्हें बताया-और हर कोई-अपने “चुटकी-मेरे क्षण” के बारे में।
“हर कोई इसके बारे में जानता है,” डिजाइनर कहते हैं। “मैं चिल्लाता रहता हूं। अगर मैं एक पहाड़ी के ऊपर चिल्ला सकता हूं, तो मैं करूंगा।”
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