पेरिस – पर एक अभूतपूर्व प्रदर्शनी पेरिस में पोम्पिडो सेंटर 1950 से 2000 तक शहर में काले कलाकारों की उपस्थिति और प्रभाव की पड़ताल करता है, जो फ्रांस की कॉस्मोपॉलिटन कैपिटल में एक जीवंत विसर्जन और उपनिवेशवाद विरोधी, नागरिक अधिकारों के संघर्षों का इतिहास प्रदान करता है।
“ब्लैक पेरिस” प्रदर्शनी में अफ्रीकी वंश के लगभग 150 प्रमुख कलाकारों के काम हैं, जिनमें से कई पहले कभी भी फ्रांस में कभी भी या शायद ही कभी प्रदर्शित नहीं हुए हैं। 19 मार्च से 30 जून तक चल रहे हैं, यह इस साल के अंत में पांच साल के नवीकरण के लिए संग्रहालय के बंद होने से पहले अंतिम शो में से एक है।
एसोसिएट क्यूरेटर éva बारोइस डी कैवेल ने कहा कि प्रदर्शनी “अभूतपूर्व” है, जिसमें विभिन्न पृष्ठभूमि के कलाकारों द्वारा 300 से अधिक चित्रों और मूर्तियों के साथ है।
“कुछ अफ्रीकी अमेरिकी हैं, कुछ कैरिबियन हैं, कुछ अफ्रीकी हैं, और कुछ एफ्रो-वंशज हैं,” बारोइस डी कैवेल ने कहा, यह कहते हुए कि प्रदर्शनी का ध्यान भूगोल या नस्ल नहीं है, बल्कि “काली चेतना,” दासता के इतिहास और काले कलाकारों द्वारा साझा नस्लवाद के अनुभव के आकार का है।
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, कई अफ्रीकी अमेरिकी चित्रकारों, संगीतकारों और बुद्धिजीवियों ने पेरिस में घूमते हुए, स्वतंत्रता की भावना की तलाश की जो वे उस समय संयुक्त राज्य अमेरिका में नहीं मिल सके। बारोइस डी कैवेल ने बताया कि कई लोगों के लिए, पेरिस ने नस्लीय अलगाव से एक ब्रेक का प्रतिनिधित्व किया कि उन्होंने घर वापस सामना किया।
“कई लोगों को पेरिस की सड़कों में मुक्त होने का आनंद मिला – सफेद महिलाओं के साथ बाहर जाने में सक्षम होने के नाते, कैफे, बार और रेस्तरां में प्रवेश करने और गोरे लोगों की तरह व्यवहार किया जाता है,” उसने कहा।
“लेकिन वे मूर्ख नहीं थे,” उन्होंने कहा, यह देखते हुए कि अफ्रीकी अमेरिकी लेखक जेम्स बाल्डविन “ने इस बारे में जल्दी लिखा, कि फ्रांस में, नस्लवाद विशेष रूप से काले अफ्रीकियों और अल्जीरियाई लोगों को निशाना बना रहा है, जो वास्तव में बेहद गलत व्यवहार कर रहे थे। इसलिए यह पेरिस के साथ एक महत्वाकांक्षी संबंध है।”
प्रदर्शनी से यह भी पता चलता है कि फ्रांसीसी उपनिवेशों के कितने अफ्रीकी कलाकार – और बाद में पूर्व उपनिवेश – नागरिक अधिकारों और नस्लीय न्याय के लिए लड़ने वाले एक राजनीतिक और बौद्धिक आंदोलन में शामिल होने के लिए पेरिस आए, जबकि कैरिबियन के अन्य लोग स्वतंत्र आंदोलनों का समर्थन कर रहे थे, जो वहां ताकत हासिल कर रहे थे।
प्रदर्शनी के क्यूरेटर एलिसिया नॉक ने शो के महत्वाकांक्षी दायरे की प्रशंसा की, जिसे उन्होंने “डिकोलोनाइजेशन के एक अविश्वसनीय महाकाव्य” के रूप में वर्णित किया, यह दर्शाते हुए कि पेरिस सिटी ने “पैन-अफ्रीकनवाद के लिए प्रयोगशाला” के रूप में दोनों के रूप में कार्य किया, जो कि अफ्रीकी वंश के लोगों के बीच एकजुटता को प्रोत्साहित करता है, और एक “एंटी-कोलेनियल वर्कशॉप”।
आगंतुक “देखेंगे कि इन कलाकारों ने आधुनिकतावाद और उत्तर आधुनिकतावाद के इतिहास को फिर से लिखने में कैसे योगदान दिया,” नॉक ने कहा, और कैसे वे “अमूर्तता और अतियथार्थवाद को फिर से शुरू करते हैं, और साथ ही आप उस समय होने वाले काले एकजुटता को भी देखेंगे।”
“इनमें से कई कलाकार न केवल निर्माता थे, बल्कि सांस्कृतिक राजदूत, शिक्षक, कवि और दार्शनिक भी थे,” उन्होंने कहा।
अमेरिका से आने वाले कुछ लोगों के लिए, पेरिस भी “अफ्रीका का एक प्रवेश द्वार” था, नॉक ने कहा, कुछ कलाकारों के परिवारों के साथ चर्चा के आधार पर: “उन्होंने हमें बताया कि, वास्तव में, वे पेरिस जाने के लिए आए थे, और अंत में उन्होंने पेरिस में अफ्रीका पाया।”
प्रदर्शनी में समकालीन अंतर्दृष्टि प्रदान करने के लिए चुने गए चार कलाकारों की स्थापना भी शामिल है, जिसमें शेक वन, ए शामिल हैं काले भित्तिचित्र और दृश्य कलाकार ग्वाडेलूप के कैरेबियन द्वीप के मूल निवासी।
इसके अलावा, पोम्पिडौ सेंटर ने शो के लगभग 40 कलाकृतियों का अधिग्रहण किया है, जो संग्रहालय के संग्रह का हिस्सा रहेगा।
“यह सिर्फ शुरुआत है,” नॉक ने कहा। “यह कई फ्रांसीसी संस्थानों, फ्रांसीसी संग्रहालयों और फ्रांसीसी विश्वविद्यालयों के लिए इन कलाकारों पर काम करना शुरू करने, उन्हें इकट्ठा करना, उनके बारे में लिखना, उनके अभिलेखागार में उनके कामों को संरक्षित करने और उम्मीद है कि इनमें से कई कलाकारों को बहुत सारे एकल शो समर्पित करना है, क्योंकि वे वास्तव में इसके लायक हैं।”
